Mijn artistieke
benadering :
Sinds ik heel jong
was, word ik aangetrokken door kleur, licht en tekenen. Hoewel ik bekend ben
met verschillende disciplines, hou ik vooral van olie en houtskool.
Ik reis tussen
figuratie en abstractie, waarbij de laatste mijn geest een vrijheid biedt die
voor mij essentieel is. Voor mij bestaat er niets op aarde totdat er over
nagedacht is. Soevereine aarde blijft mijn belangrijkste inspiratie: het is een
symfonie zonder valse noten, die ik graag observeer, voel en vertel.
Mijn transparanten
laten licht door en onthullen de materialen. Ik hou van die kleur suggereert
zoveel als het onthult, dat het een plaats verlaat voor het denkbeeldige en wat
niet meteen zichtbaar is.
Elk schilderij is een
moment van emotie, bestaande uit stiltes, als een ontsnapping aan de drukte van
de wereld. Maar in het hart van deze stiltes is niets leeg. Ik loop het pad van
het onzichtbare door het zichtbare en probeer te onthullen wat meer wordt
gevoeld dan wat wordt getoond.
Elk werk verdient het
om even te worden onderbroken, zodat het geleidelijk zijn rijkdom kan onthullen
en iedereen zijn eigen perspectief, zijn eigen emotie kan laten vinden.
De wereld van
schilders zoals J. M. W. Turner, Ewa Karpinska, Claude Monet, Paul Cézanne of
Zao Wou-Ki heeft waarschijnlijk mijn blik begeleid en gevoed.
Opmerking van de
artiest :
Ik durfde me een
wereld van kleuren voor te stellen waarin vreugde en licht binnensluipen. Ik
verwijderde de dementie om mijn stiltes daar te plaatsen, wist wanhoop uit om
lijden aan te raken.
Mijn schilderij gaat
over intimiteit, over wat er in de diepte van jezelf wordt ervaren. Het is voor
mij een ruimte van vrijheid, stilte en licht, waar het zichtbare de doorgang
naar het onzichtbare wordt.